Только вчера дошли руки до того, что я фотографировал в начале сентября. Вот несколько из снимков, сделанных в Центре современного искусства имени Жоржа Помпиду. Я очень люблю этот музей и он уже много лет находится в моей обязательной программе по обнюхиванию любимых парижских мест. Прежде всего пятый этаж с тем современным искусством, которое
moderne, то есть примерно до середины ХХ века. На смену этому современному искусству пришло совсем современное искусство, которое
contemporain, с которым у меня отношения натянутые - мне всё время кажется, что это либо выпендрёж, либо ещё один относительно честный способ отъёма денег у населения. На четвёртом этаже, который ему посвящён, я ловлю себя на том, что внимательнее читаю таблички с описанием того, почему представленное в данном зале гениально. Потому что без них я, ничуть не искусствовед, как правило ничего бы не понял. Например, в творчестве Мартина Барре:
В 1963 году Мартин Барре, который до этого писал картины непосредственно тюбиком, обратился к баллончикам с краской, открыв их для себя из-за графити в коридорах метро. Краска в аэрозоле дала ему скорость исполнения и беспристрастность мазка, к которым он стремился, и он будет использовать эту технику до 1967 года. Экспериментируя с мазками разной длины и расположенными в разных местах, Барре, по-видимому, особенно интересовался такими, которые кажутся начинающимися или заканчивающимися за пределами холста. На фоне, который остаётся белым, похожие на пар чёрные матовые мазки представляются нематериальными, не означающими ничего, кроме жеста, который их сотворил. В "Flèches", последней серии картин, созданных с помощью краски в аэрозоле, Барре использовал трафарет. Поскольку по размерам он был больше картины, это не позволяло художнику точно определять положение следов краски. Картиной, на котором изображён знак стрелки, Барре не мог зайти дальше в своём стремлении превратить живопись в чистый знак.( Теперь смотрим и восхищаемся )