Tom Tom

Будучи в Москве, я всё-таки успел на выставку "Вечно модный Моцарт. Вечно молодой Балет. Вечно молодая Мода" (с именно так расставленными заглавными буквами) в Музее моды - она должна была открыться ещё в прошлом сентябре, но помешал ковид. Но все, если не ошибаюсь, экспонаты можно было посмотреть онлайн, сдобренные пространными кураторскими текстами. Я же хотел посмотреть её живьём - хотя бы потому, что мне интересно всё, что делает Света Ланшакова. А её вклад в выставленные экспонаты был решающим - это были коллажи-офорты, которые я так люблю, одежда, сшитая модельером Оксаной Негодой из самых разнообразных тканей, использующих эти офорты, а также "арт-объекты" - результат Светиного рукоделия во времена локдауна. Ещё мне повезло в том, что Света вызвалась провести меня на выставку, что имело даже чисто практическое значение: из-за ковидных ограничений билет в музей можно было купить только онлайн, а мои польские карты оказались (к счастью, временно) заблокированы. Не говоря уже о том, что со Светой эту выставку было смотреть намного интересней.



По периметру зала были развешаны офорты, которые использовались для изготовления тканей, перед ними стояли от-кутюрные изделия, сшитые из них, а в центре располагались "арт-объекты", сделанные изо всего, что в самоизоляционные времена оказалось у Светы под рукой. Мои впечатления для меня самого оказались немного неожиданными. Совершенно предсказуемо, офорты было намного интереснее рассматривать живьём - потому что они имеют не передаваемую на фотографиях фактуру, трёхмерность, оттенки и тональность, которые теряются в репродукции. От кутюр оказался интереснее на профессионально сделанных фотографиях с сайта - живьём он вызвал у меня скорее недоумение, показался за определёнными исключениями довольно случайным, лишённым некоего артистического смысла. А вот "арт-объекты" очень сильно в моих глазах выиграли от офф-лайна, как очень многое в современном искусстве, требующее личного присутствия.
( Read more... )

Напишу сейчас, а то никогда не соберусь. В левом крыле ГМИИ им. Пушкина ("Музее изящных искусств", как по-старинке называл его папа, не терпящий распространившегося названия "Пушкинский музей") до конца января была открыта временная выставка, посвящённая 180-летию изобретения фотографии, под названием "Дагеротип, автохром, поляроид 1/1". Дата весьма условная, потому что первое изображение, зарегистрированное фотохимическим способом через объектив, относится к 1826 году, а первая массовая технология, дагеротипия, появилась в 1837 году. В 1839 году (то есть за 180 лет до открытия выставки) технология, изобретённая Луи Дагером, была выкуплена французским правительством и передана в общественное достояние, что послужило её распространению во всём мире. С самого начала фотографам и изобретателям (часто в одном лице) мешали изъяны технологии: крайне низкая чувствительность, требующая огромных выдержек, отсутствие объёма и цвета, трудность обработки и связанные с этим затраты времени. Уже в начале 1840-х годов появились первые стереофотографии. В 1861 году была сделана первая цветная фотография, основанная на трёхцветной теории, применяемой до сих пор. В 1871 году появился доживший до наших дней желатиносеребряный процесс - гораздо более чувствительный и простой в обработке. В 1907 году появилась массовая технология цветной фотографии - автохром. Одноступенчатый процесс (моментальная фотография) был изобретён позже всего - в 1923 году. Цвет в нём появился только в 1962 году благодаря фирме Поляроид, сделавшей своё имя нарицательным.



Авторы выставки решили отметить три важнейшие с их точки зрения вехи в развитии технологии получения фотоизображения. Дагеротип был первой в мире технологией, позволившей в массовом порядке фиксировать изображение. Автохром был первой коммерческой технологией, давшей фотографии цвет. "Поляроид" сделал получение изображения немедленным. Соответственно, на выставке были представлены фотографии, сделанные в этих трёх технологиях, с пространными объяснениями, что эти технологии дали человечеству. На меня самое большое впечатление произвели автохромы,я их раньше никогда живьём не видел. К сожалению, из соображений сохранности их можно было только посмотреть на просвет - использование более мощных ламп для проекции на экран было бы для них губительно. А жаль, потому что на небольших слайдах трудно было разглядеть детали. Хуже было с третьей революцией - появлением моментальной фотографии. Не только и не столько потому, что она обошла нас, советских жителей, стороной. А скорее из-за того, что на выставленных фотографиях я эту революцию немедленности не почувствовал - все эти снимки можно было сделать с помощью уже существовавших ранее технологий. К тому же опытному фотографу на самом деле не очень надо видеть результат немедленно - знание техники и технологии позволяет предвидеть результат. По-моему, поляроидная революция затронула прежде всего простого западного человека, который стал щёлкать всё подряд и восхищаться тем, что фотку - пусть маленькую, мутноватую и с неважным цветом - можно было увидеть практически сразу же. (И заодно немало способствовала развитию любительской порнухи.) На выставке были также следы революции, которая так и не состоялась - стереоскопической. Несмотря на несколько, казалось бы, прорывов, она по-прежнему осталась нишевой и технологически неудобной - как для фотографа, так и для зрителя.
( Read more... )

Датский автоматон (ок. 1870 г.) в музее "Собрание":

Сегодня у нас в Польше самый главный праздник - День независимости, по Варшаве ходят толпы патриотов с факелами и плакатами "Мы хотим бога". Я решил в этом не участвовать. Зато ровно неделю назад, в главный российский праздник, меня понесло в центр Москвы - прежде всего, чтобы посмотреть на то, как теперь выглядит переделанное за полмиллиарда долларов Зарядье.



Меня всё время не покидало ощущение, что авторы этого проекта так и не решили, о чём он должен быть. Тут и вымощенный бетонной плиткой огромный продуваемый ветрами парк с претензией на концептуальность (наверху - тундра, внизу субтропики, посередине - средняя полоса, которую изображают берёзы, закупленные, как и вся остальная флора, в Германии). И какие-то центры чего-то мультимедиального и величественно-посконно-исторического, и аттракционы в виде ещё не открывшейся ледяной пещеры или полумоста над Москвой-рекой напротив ТЭЦ - открывшегося, но куда охранники пускают только небольшими партиями, чтобы не обвалился. И ещё что-то пока не открытое, называющееся "Зарядье купол" (с английским переводом на табличке - "Zaryadye Dome"). Архитектура и интерьеры (где можно было войти внутрь) - вроде всё по последней мировой моде, как у людей - только ни уму, ни сердцу. Единственно, что радует - стало видно церкви, придавленные ранее гостиницей "Россия" - но теперь они стали тоже, как и остальное Зарядье, выглядеть декорацией.


( Read more... )

© И.П.

Где делают офорты и переплетают книги. На улице был солнечный московский ранневесенний день, какие я хорошо помню из детства: неожиданно становится тепло, что даже можно снять шапку (пока не видит бабушка) и сразу же становится много-много звуков, ручьи в прозрачном льду среди оттаявшего мусора и остатков чёрного снега (можно строить плотины и пускать кораблики в обжигающе ледяной воде), запах масляной краски от только что покрашенных оград. Высыхая, светлеет асфальт...


( Read more... )

Думал в последний момент попасть на концерт "Ленинграда", но в продаже остались билеты только по 40 и 60 тысяч рублей. Алиса ушла из группы, сказав, что собирается делать сольный проект. Остаётся надеяться, что не такой. Жалко, мне показалось, что она только-только стала органичным элементом группы. Вместо неё на московских концертах появились какие-то новые барышни - побывавший на позавчерашнем концерте сын моих друзей сказал, что они "ничего".

Короткий клип для привлечения внимания:

В переходе у станции метро "Лубянка":


( Read more... )