Дагеротип, автохром, полароид и другие
Feb. 2nd, 2020 10:26 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
just_tomНапишу сейчас, а то никогда не соберусь. В левом крыле ГМИИ им. Пушкина ("Музее изящных искусств", как по-старинке называл его папа, не терпящий распространившегося названия "Пушкинский музей") до конца января была открыта временная выставка, посвящённая 180-летию изобретения фотографии, под названием "Дагеротип, автохром, поляроид 1/1". Дата весьма условная, потому что первое изображение, зарегистрированное фотохимическим способом через объектив, относится к 1826 году, а первая массовая технология, дагеротипия, появилась в 1837 году. В 1839 году (то есть за 180 лет до открытия выставки) технология, изобретённая Луи Дагером, была выкуплена французским правительством и передана в общественное достояние, что послужило её распространению во всём мире. С самого начала фотографам и изобретателям (часто в одном лице) мешали изъяны технологии: крайне низкая чувствительность, требующая огромных выдержек, отсутствие объёма и цвета, трудность обработки и связанные с этим затраты времени. Уже в начале 1840-х годов появились первые стереофотографии. В 1861 году была сделана первая цветная фотография, основанная на трёхцветной теории, применяемой до сих пор. В 1871 году появился доживший до наших дней желатиносеребряный процесс - гораздо более чувствительный и простой в обработке. В 1907 году появилась массовая технология цветной фотографии - автохром. Одноступенчатый процесс (моментальная фотография) был изобретён позже всего - в 1923 году. Цвет в нём появился только в 1962 году благодаря фирме Поляроид, сделавшей своё имя нарицательным.
Авторы выставки решили отметить три важнейшие с их точки зрения вехи в развитии технологии получения фотоизображения. Дагеротип был первой в мире технологией, позволившей в массовом порядке фиксировать изображение. Автохром был первой коммерческой технологией, давшей фотографии цвет. "Поляроид" сделал получение изображения немедленным. Соответственно, на выставке были представлены фотографии, сделанные в этих трёх технологиях, с пространными объяснениями, что эти технологии дали человечеству. На меня самое большое впечатление произвели автохромы,я их раньше никогда живьём не видел. К сожалению, из соображений сохранности их можно было только посмотреть на просвет - использование более мощных ламп для проекции на экран было бы для них губительно. А жаль, потому что на небольших слайдах трудно было разглядеть детали. Хуже было с третьей революцией - появлением моментальной фотографии. Не только и не столько потому, что она обошла нас, советских жителей, стороной. А скорее из-за того, что на выставленных фотографиях я эту революцию немедленности не почувствовал - все эти снимки можно было сделать с помощью уже существовавших ранее технологий. К тому же опытному фотографу на самом деле не очень надо видеть результат немедленно - знание техники и технологии позволяет предвидеть результат. По-моему, поляроидная революция затронула прежде всего простого западного человека, который стал щёлкать всё подряд и восхищаться тем, что фотку - пусть маленькую, мутноватую и с неважным цветом - можно было увидеть практически сразу же. (И заодно немало способствовала развитию любительской порнухи.) На выставке были также следы революции, которая так и не состоялась - стереоскопической. Несмотря на несколько, казалось бы, прорывов, она по-прежнему осталась нишевой и технологически неудобной - как для фотографа, так и для зрителя.
Одна из нескольких стереопар, вид через одну из линз стереоскопа (двумя глазами она выглядела намного соблазнительнее):
Автохромы по размеру были меньше, чем изображение на ваших экранах:
А вот и третья революция:
Помимо неубедительности "поляроидной" части выставки, противоречивые чувства вызвали у меня хипстерские элементы экспозиции в виде залов с мутными радужными зеркалами, пуфами, разноцветными светящимися точками и пустой рамой. Они были даже по-своему симпатичные, посетители делали в них селфи - собственно, для этого они скорее всего и предназначались. Отметился и я, чтобы прочувствовать атмосферу.
Зато потом я пошёл на другие этажи, где теперь находится зарубежное искусство XIX - XX веков. Снова увидел картины, впервые увиденные в детстве.
Людей почти не было, я ходил из зала в зал, рассматривая старых, давно не виденных знакомых. Сел на скамейку в одном из залов, вспоминая времена, когда я ходил в этот музей и когда все ещё были живы... Из раздумий меня вывел нарастающий грохот - оказалось, что в этой части крыла почему-то необычайно хорошо слышны поезда, подъезжающие к станции "Кропоткинская".
Как мне кажется, не у всех импрессионистов всё было всегда в порядке с анатомией:
Между прочим - я раньше, наверное, не обращал внимания на несколько очень симпатичных фигурок Карла Миллеса:
Ага, и отсутствие ковра на лестнице - вроде остальное всё ОК, но невольно вспоминаешь Булгакова:
Авторы выставки решили отметить три важнейшие с их точки зрения вехи в развитии технологии получения фотоизображения. Дагеротип был первой в мире технологией, позволившей в массовом порядке фиксировать изображение. Автохром был первой коммерческой технологией, давшей фотографии цвет. "Поляроид" сделал получение изображения немедленным. Соответственно, на выставке были представлены фотографии, сделанные в этих трёх технологиях, с пространными объяснениями, что эти технологии дали человечеству. На меня самое большое впечатление произвели автохромы,я их раньше никогда живьём не видел. К сожалению, из соображений сохранности их можно было только посмотреть на просвет - использование более мощных ламп для проекции на экран было бы для них губительно. А жаль, потому что на небольших слайдах трудно было разглядеть детали. Хуже было с третьей революцией - появлением моментальной фотографии. Не только и не столько потому, что она обошла нас, советских жителей, стороной. А скорее из-за того, что на выставленных фотографиях я эту революцию немедленности не почувствовал - все эти снимки можно было сделать с помощью уже существовавших ранее технологий. К тому же опытному фотографу на самом деле не очень надо видеть результат немедленно - знание техники и технологии позволяет предвидеть результат. По-моему, поляроидная революция затронула прежде всего простого западного человека, который стал щёлкать всё подряд и восхищаться тем, что фотку - пусть маленькую, мутноватую и с неважным цветом - можно было увидеть практически сразу же. (И заодно немало способствовала развитию любительской порнухи.) На выставке были также следы революции, которая так и не состоялась - стереоскопической. Несмотря на несколько, казалось бы, прорывов, она по-прежнему осталась нишевой и технологически неудобной - как для фотографа, так и для зрителя.
Одна из нескольких стереопар, вид через одну из линз стереоскопа (двумя глазами она выглядела намного соблазнительнее):
Автохромы по размеру были меньше, чем изображение на ваших экранах:
А вот и третья революция:
Помимо неубедительности "поляроидной" части выставки, противоречивые чувства вызвали у меня хипстерские элементы экспозиции в виде залов с мутными радужными зеркалами, пуфами, разноцветными светящимися точками и пустой рамой. Они были даже по-своему симпатичные, посетители делали в них селфи - собственно, для этого они скорее всего и предназначались. Отметился и я, чтобы прочувствовать атмосферу.
Зато потом я пошёл на другие этажи, где теперь находится зарубежное искусство XIX - XX веков. Снова увидел картины, впервые увиденные в детстве.
Людей почти не было, я ходил из зала в зал, рассматривая старых, давно не виденных знакомых. Сел на скамейку в одном из залов, вспоминая времена, когда я ходил в этот музей и когда все ещё были живы... Из раздумий меня вывел нарастающий грохот - оказалось, что в этой части крыла почему-то необычайно хорошо слышны поезда, подъезжающие к станции "Кропоткинская".
Как мне кажется, не у всех импрессионистов всё было всегда в порядке с анатомией:
Между прочим - я раньше, наверное, не обращал внимания на несколько очень симпатичных фигурок Карла Миллеса:
Ага, и отсутствие ковра на лестнице - вроде остальное всё ОК, но невольно вспоминаешь Булгакова:
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2020-02-02 10:11 pm (UTC)Про картины из детства очень трогательно. У меня был набор открыток в детстве с этими же картинами, что на фотографиях (но это не то же самое, что прямой контакт).
no subject
Date: 2020-02-03 11:02 am (UTC)no subject
Date: 2020-02-03 11:14 am (UTC)no subject
Date: 2020-02-03 11:42 am (UTC)Михаил Пиотровский: «Мне ближе подход показа нового искусства в „энциклопедических“, а не специально созданных под него музеях, поскольку так оно демонстрируется в контексте развития искусства». (http://www.newestmuseum.ru/about/idea/index.php)
Он в отличие от меня специалист, но мне кажется, что, во-первых, контекст развития важен не только для современного искусства. Во-вторых, современное искусство часто требует личного присутствия. Например, инсталляции. Да и "традиционные" виды, те же картины - в них огромное значение может иметь размер и фактура. Например, на этой выставке были какие-то поляроидные коллажи с позолотой. Я даже не пытался их фотографировать.
no subject
Date: 2020-02-03 11:46 am (UTC)Вот да...