Музей Грасси 2/2
Oct. 30th, 2021 09:39 pmНа самом деле Музей Грасси - это три музея под одной крышей: прикладного искусства, этнографический и музыкальных инструментов. Я пошёл в первый из них. Экспозиция огромная - около 40 залов, в которых в хронологическом порядке выставлены несколько тысяч экспонатов, покрывающих период от античности до наших дней. Экспонаты подобраны очень старательно, просветительски. При этом понятие прикладного искусства трактуется очень широко - это не только радующие глаз полезные вещи, хотя они и составляют преобладающую часть экспозиции, но и скульптуры, памятники, иконы и т.п. Впрочем, особенно иконы могут также исполнять утилитарную функцию...
Для меня самым интересным оказалось наблюдать, когда впервые стали появляться формы, которые можно назвать современными. Оказалось, намного раньше, чем я себе это представлял. Например, геометрически простая посуда - кувшины, чайники и т.п. стали появляться уже в 1870-е годы - в музее можно увидеть изделия, спроектированные одним из пионеров новой прикладной эстетики и промышленного дизайна шотландцем Кристофером Дрессером. Неожиданно скучным оказался раздел, посвящённых периоду после Второй мировой войны - банальным, с теми же пластиковыми креслами, аудиотехникой Браун и красной пишущей машинкой Оливетти, что и во многих других музеях. Чтобы посмотреть, как этот период можно показать интересно, надо сходить, например, в лондонский Музей дизайна. Была, правда, и локальная специфика - тоскливые гэдээровские мыльницы, миксеры, фены и прочая утварь. Может, не всегда так тоскливые, как в других братских странах, но хорошо показывающие, на что не был способен реальный социализм, даже кормящийся и с востока, и с запада. Последние десятилетия представлены очень бегло, но и так видно, что в эстетике наступил постмодернизм и глядя на какую-нибудь современную вазочку, по внешнему виду не специалисту очень трудно сказать, к какой эпохе она относится. Вообще у меня сложилось впечатление, что авторы экспозиции не очень прочувствовали современность, она им не интересна. Всё завершается зальчиком, который вроде эту самую-самую современность должен изображать, с какой-то мутной инсталляцией под названием Sensory Landscape, состоящей из нескольких мультимедийных проекторов, которые проецируют на стены что-то непонятное. Мои эстетические чувства, впрочем, были удовлетворены фантазийными пучками проводов, которыми всё это соединялось.























Утварь авторства Кристофера Дрессера:
















С 1930-х годов ничего не изменилось:














Для меня самым интересным оказалось наблюдать, когда впервые стали появляться формы, которые можно назвать современными. Оказалось, намного раньше, чем я себе это представлял. Например, геометрически простая посуда - кувшины, чайники и т.п. стали появляться уже в 1870-е годы - в музее можно увидеть изделия, спроектированные одним из пионеров новой прикладной эстетики и промышленного дизайна шотландцем Кристофером Дрессером. Неожиданно скучным оказался раздел, посвящённых периоду после Второй мировой войны - банальным, с теми же пластиковыми креслами, аудиотехникой Браун и красной пишущей машинкой Оливетти, что и во многих других музеях. Чтобы посмотреть, как этот период можно показать интересно, надо сходить, например, в лондонский Музей дизайна. Была, правда, и локальная специфика - тоскливые гэдээровские мыльницы, миксеры, фены и прочая утварь. Может, не всегда так тоскливые, как в других братских странах, но хорошо показывающие, на что не был способен реальный социализм, даже кормящийся и с востока, и с запада. Последние десятилетия представлены очень бегло, но и так видно, что в эстетике наступил постмодернизм и глядя на какую-нибудь современную вазочку, по внешнему виду не специалисту очень трудно сказать, к какой эпохе она относится. Вообще у меня сложилось впечатление, что авторы экспозиции не очень прочувствовали современность, она им не интересна. Всё завершается зальчиком, который вроде эту самую-самую современность должен изображать, с какой-то мутной инсталляцией под названием Sensory Landscape, состоящей из нескольких мультимедийных проекторов, которые проецируют на стены что-то непонятное. Мои эстетические чувства, впрочем, были удовлетворены фантазийными пучками проводов, которыми всё это соединялось.























Утварь авторства Кристофера Дрессера:
















С 1930-х годов ничего не изменилось:














no subject
Date: 2021-10-30 08:04 pm (UTC)Для меня самым интересным оказалось наблюдать, когда впервые стали появляться формы, которые можно назвать современными.
Я была поражена, увидев веник древнего Египета — практически современный веник из того же сорго.
Возможно, что и два остальных музея очень интересны...
no subject
Date: 2021-11-01 12:31 pm (UTC)no subject
Date: 2021-10-31 06:48 am (UTC)Короче, надо бы еще раз когда-нибудь в Лейпциг съездить. Да, думаю, О. и Г. только рады будут.
no subject
Date: 2021-11-01 12:30 pm (UTC)